over ons
Dyane Donck Collective (DDC) is de producerende organisatie rondom componist/theatermaker Dyane Donck, die multidisciplinaire projecten ontwikkelt en uitvoert als initiatiefnemer, maker en soms performer.
Muziek vormt altijd het uitgangspunt van de verschillende projecten van DDC; gecomponeerde muziek met invloeden uit pop, klassiek, opera, soundscape en musique concrète, waarin elektronica en technologie altijd een belangrijke rol spelen. Van daaruit ontwikkelt DDC muziektheatervoorstellingen, hoofdtelefoonopera's, geluidssculpturen, multidisciplinaire concerten, innovatieve geluidsapps, mindful-ervaringen met hoofdtelefoons en nog veel meer.
COLLECTIEF
Donck werkt veel samen met andere kunstenaars, technici, ontwerpers, uitvoerders etc. Met een aantal van hen werkt zij zo regelmatig en langdurig samen dat zij tot het collectief rondom haar behoren, zoals o.a. mezzosopraan Els Mondelaers, beeldend kunstenaar Iris Bouwmeester, filmmaker Auke Hamers, componist Evelien van den Broek, geluidstechnicus Sandor Caron, cellist Jacqueline Hamelink.
Dyane Donck Collective wordt structureel ondersteund door Fonds Podiumkunsten, de provincie Noord-Brabant en de gemeente Breda.
TEAM
BESTUUR
Dyane Donck dyane@dyanedonck.com
artistiek leider
Paul Dijkema paul@dyanedonck.com
zakelijk leider
Mathijs Leeuwis mathijs@dyanedonck.com
planning en productie
Yannis Patoukas yannis@dyanedonck.com
productie
Vacature communicatie en pr
Astrid Kraal
voorzitter
Vacature
penningmeester
Marcel Hendriks
Stichting MONO
Weverstraat 25
5046TJ Tilburg
Bio Dyane Donck
Dyane Donck is componist en multidisciplinair kunstenaar. Zij is opgeleid in beeldende kunst (Academie voor Beeldende Kunst en Vormgeving St.Joost Breda) en in Muziek & Technologie (Hogeschool voor de Kunsten Utrecht) waar ze zich specialiseert in elektronische compositie. Na haar master (University of Portsmouth) ontwikkelt ze zich op verschillende terreinen: ze bouwt interactieve geluidsinstallaties, speelt in bands en voor Centrum voor Elektronische Muziek (CEM) in Amsterdam ontwikkelt ze prijswinnende muzieksoftware en muziekprojecten voor kinderen. Bij CEM wordt haar liefde voor musique concrète en soundscapes aangewakkerd.
Dyane Donck creëert zintuiglijke ervaringen op het snijvlak van muziek, installatie en scenografie. Met muziek als uitgangspunt - met invloeden uit pop, klassiek, opera, soundscape en elektronica - ontwikkelt zij werken waarin geluid, beeld, film, omgeving, licht en live aanwezigheid als één samenhangende compositie functioneren. Haar onderzoek resulteert in uiteenlopende vormen, van koptelefoon-opera en immersieve totaalervaringen tot deep listening ligconcerten en augmented audio-walks, steeds afgestemd op inhoud, publiek en locatie.
In haar praktijk staat de relatie tussen waarneming, identiteit en innerlijke ervaring centraal. Donck onderzoekt hoe herinneringen, emoties en maatschappelijke structuren doorwerken in de manier waarop mensen zichzelf en hun omgeving ervaren. Deze processen worden niet letterlijk verteld, maar voelbaar gemaakt via een gelaagde combinatie van disciplines.
Kenmerkend voor haar benadering is dat het publiek niet op afstand blijft, maar onderdeel wordt van de ervaring. Door de inzet van ruimte, geluid en beweging ontstaat een context waarin verschillende perspectieven naast elkaar kunnen bestaan en betekenis zich niet fixeert maar zich ontvouwt in de beleving. De werken nodigen uit tot andere manieren van kijken, luisteren en ervaren, en openen zo ruimte voor bezinning op zichzelf en de wereld.
Met haar muziekgedreven performances, installaties en sound environments ontwikkelt Donck een eigen artistieke taal waarin kunst fungeert als ruimte voor reflectie, verbeelding en nieuwe perspectieven. Haar werk nodigt bezoekers uit om anders te zien, luisteren en ervaren - en zo met een bredere blik naar zichzelf en de wereld om hen heen te kijken.
Doncks werk wordt getoond en uitgevoerd op gerenommeerde festivals en locaties zoals November Music Festival, Sonica London, Halland Festival Zweden, Glow Light Festival Eindhoven, Stedelijk Museum Breda, Musiktheatertage Wenen, O./Operadagen Rotterdam, Wonderfeel Festival, Klagenfurt Festival Oostenrijk, Oerol Terschelling, Gaudeamus Festival, Music Meeting, Muziekgebouw aan het IJ, Into the Great Wide Open, ADE festival.
Artist Statement
"Mijn projecten vertrekken altijd vanuit muziek, maar eindigen daar zelden.
Ik onderzoek hoe geluid, ruimte en architectuur, beeld, tekst en technologie samen een multi- of interdisciplinaire totaalervaring kunnen worden, die je fysiek en zintuiglijk ondergaat.
Componeren is het plaatsen van gebeurtenissen in de tijd. Die gebeurtenissen kunnen tonen of klanken zijn, maar net zo goed een projectie, een lichtflits, een bewegend object, een stem, rook die verschijnt, een performer die iets doet of een ruimte die plotseling van karakter verandert. Ik componeer met deze elementen als zo gelijkwaardig mogelijke onderdelen van één samenhangend geheel, met technologie als verbindende factor .
Die benadering resulteert in uiteenlopende vormen: koptelefoon-opera’s, immersieve installaties, augmented audio walks, deep listening ligconcerten, beeldende locatievoorstellingen.
Ik werk veel met binaurale audio, een bepaald soort ruimtelijk/3D geluid dat op koptelefoon enorm realistisch is. De koptelefoon is voor mij een artistiek instrument, waarmee je een luisteraar midden in de audio-omgeving zet en het geluid heel intiem, persoonlijk en direct kan maken.
Technologie is een middel, nooit een doel op zich, dat ik inzet om focus, intimiteit, verwondering of desoriëntatie te creëren. Complexe technologische systemen - die we soms zelf (laten) ontwikkelen - blijven op de achtergrond, zodat een gelaagde ervaring ontstaat die voor een publiek toch helder en voelbaar is.
Ik heb een achtergrond in elektronische compositie, muziektechnologie en beeldende kunst en werk daardoor vanzelfsprekend interdisciplinair. Ik denk steeds meer in relaties tussen disciplines: geluid dat beeld stuurt. Licht kan muzikaal versterken. Tekst wordt choreografie. Een kunstwerk dat performer is. De synchroniciteit van gebeurtenissen en de theatrale werking daarvan is wat mij mateloos fascineert.
De vorm waarin al deze lijnen samenkomen noem ik sound environments: werken waarin muziek, beeld, omgeving en architectuur, tekst en aanwezigheid een overtuigende en immersieve ervaring vormen. Soms met live performers, soms zonder, maar altijd met het publiek als actieve deelnemer.
Inhoudelijk vertrek ik vaak vanuit maatschappelijke thema’s die voelbaar worden op persoonlijk niveau. Niet het debat op afstand, maar wat grote ontwikkelingen doen met het innerlijke leven van mensen: hoe crisis, verandering, verlies, vervreemding of hoop zich nestelen in lichaam, gedrag en herinnering.
Hiermee wil ik mensen losmaken uit hun automatische manier van kijken en luisteren: ontregelen, openen, vertragen of juist intensiveren. Niet om antwoorden te geven, maar om ruimte te creëren voor andere perspectieven."